Comenzamos pues abriendo el programa en el que nos encontramos una pantalla gris vacía y unos menús no muy diferentes a la mayoría de programas de este tipo. Abrimos el menú archivo y seleccionamos la opción abrir imagen, hasta aquí es bien similar a cualquier otro programa, abrimos la imagen deseada que se cargará en nuestra pantalla. También a la derecha de la imagen se nos abrirán unas cajas de diálogo, la primera contiene una miniatura de la imagen. La segunda unos desplegables con todas las operaciones que vamos a utilizar para nuestro trabajo. La tercera y última contiene el histograma de nuestro trabajo. Existen asimismo otras funciones en el programa pero que no vamos a utilizar ya que son para usuarios muy avanzados y en ningún caso las vamos a necesitar para nuestro fin.
Para este ejemplo he elegido esta fotografía por varios motivos, porque esta bien expuesta y porque al mismo tiempo contiene un marcado contraste entre el contraluz del cielo casi al borde del quemado y las zonas cubiertas casi en sombra total.
En la caja de diálogos de la derecha pulsamos sobre ajustes de base y se nos desplegará una persiana de opciones. Pasamos directamente a “ajustes raw”, pulsamos y se nos abrirán unos submenús, el primero que debemos utilizar siempre es el de “comp. de exposición” donde daremos a nuestra foto la exposición adecuada, en este caso que nos ocupa y como ya he apuntado la obviaremos ya que la foto está bien expuesta. Recordemos que siempre es más recomendable disponer de zonas subexpuestas que sobrexpuestas, en el primero de los casos salvaremos casi el 100% de las tomas en el segundo difícilmente aprovechemos ninguna.
El siguiente paso será cerrar este desplegable y abrir el de “ajustes de luz y color”, en éste buscaremos el submenú “D.lighting”, nos abrirá un cuadro de dialogo con dos cursores, seleccionamos “mejora calidad (HQ)” y los dos cursores se nos convertirán en tres, por defecto el primero aparece en el centro y el ultimo en el 60, las sombras se nos habrán iluminado, movemos el primero hacia un lado o el otro según queramos iluminar o ensombrecer más las zonas oscuras hasta que queden a nuestro gusto, el segundo que está por defecto en uno lo moveremos hacia la derecha para atenuar las luces y por último el tercero nos acentuará o atenuará el color.
Cerramos el cuadro y pasamos a la primera opción “ajustes de la cámara”, “modo de color” elegimos el modo que nos guste más, se pueden ir probando y viendo los resultados, el modo II suele dar unos buenos colores. Paso siguiente “balance de blancos”, si la cámara esta bien equilibrada no será necesario tocarlos pero si nos parece que los colores son fríos o demasiado atemperados procederemos a modificarlos, una vez seleccionemos cualquiera de las opciones se nos activará el cursor que nos permite modificar la temperatura del color. “compensación tonal”, aquí elegimos la opción que creamos más adecuada en función de los contrastes que contenga nuestra toma, en este caso la opción elegida es “normal”. “saturación”, intensa. “nitidez”, alta. Cerramos “ajustes de la cámara” y volvemos a abrir “ajustes de luz y color”, seleccionamos “mejora del color”, nos aparece un cuadro con un cursor y una casilla seleccionada con la leyenda “proteger tonos de piel”, si la foto es un retrato obviamente dejaremos la casilla seleccionada pero si se trata de otro tipo de foto, paisaje, arquitectura etc. la desactivaremos, moveremos el cursor hasta conseguir la saturación de color que creamos conveniente y aceptaremos. Abrimos “equilibrio de color” y nos aparecerán cinco cursores brillo/contraste/rojo/verde/azul, si fuera el caso iríamos modificándolo según nuestro criterio para compensar cualquier desviación de color.
Disponemos de dos opciones más, “niveles y curvas” y “mejora de fotografía”; rara vez necesitaremos utilizar estas opciones si hemos trabajado bien los pasos anteriores.
Por último y para finalizar (a pesar de que existen varias opciones más que no vamos a utilizar) abriremos “ajustes de detalles” donde nos aparecerá la opción “reducción de ruido” si fuera el caso y “máscara de enfoque”, en una nikon rara vez he necesitado dar máscara de enfoque, no sé en los nuevos modelos como la D3 al usar sensor de tipo “CMOS” si las fotos saldrán algo mas blandas y demandarán máscara, en las que yo tengo D50/70/100/200 como digo rara vez hay que aplicarla, en este caso aunque no se lo hemos aplicado, un 10/15 % no le hubiese venido mal.
El resultado final es éste, como vemos el cielo casi al borde de la incineración se ha salvado dando vida a la fachada de la izquierda y el fondo del mercado se ha iluminado adecuadamente. Para la inmensa mayoría de tomas bien expuestas el programa nos las dejara perfectas con unos simples pasos, para retoques y montajes acudiremos a otros programas mas adecuados y con mas funciones.
Para terminar el paso siguiente será pasar al menú “Edición” en la barra de menús y seleccionaremos “duplicar”, nos aparecerá un duplicado de la fotografía (siempre y cuando deseemos guardar el original) cerraremos la foto original y el programa nos preguntará si deseamos guardar los cambios, respondemos no, ahora abrimos “archivo” “guardar como” y renombramos el archivo según deseemos, por defecto aparece seleccionado archivo “nef”, seleccionamos “jpg” a no ser que deseemos guardar nuestra fotografía en nef cosa que nos ocupará memoria innecesaria ya que ya le hemos dado los ajustes que nos parecían pertinentes.
Tutorial realizado por Sofocles
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